贛劇《紅樓夢》打出“青春版”的旗幟,組建了一支實力強盛的編創(chuàng)團隊,以曲牌體為音樂的結構形式,以詩社為主線演繹大觀園青春故事,為2022年的觀眾捧出一席全新的視覺盛宴?;匚囤M劇“青紅”,它有三個顯著特點。
一是刪繁就簡,妙手镕裁青春詩意的結構。編劇羅周立足于大觀園詩社活動,用“結社、興社、衰社、散社”四個點撐起這部戲的骨架,用閃回、切割、挪移、拼接等影視藝術手段,將省親、葬花、共讀、游園、醉眠、挨打、焚稿、出家等“名場面”,鑲嵌在詠園、詠海棠、詠菊、詠蟹、詠柳絮等詩社活動進程之中,同時穿插黛玉的《葬花辭》《桃花行》等,重構了故事,營造了名副其實的詩意化青春氛圍?!?a href="http://www.builtinbookshelves.com/archives/tag/%e9%9d%92%e7%ba%a2" title="【查看含有[青紅]標簽的文章】" target="_blank">青紅”雖未選取原著中可卿出殯、鳳姐治家、抄檢大觀園等重要故事,也沒有像越劇《紅樓夢》那樣以寶黛愛情悲劇為主體,但羅周所謂的“名場面”,在原著中與前述故事一樣,都是作為小說脊梁而存在的經(jīng)典情節(jié)。編劇對情節(jié)的取舍和裁剪,既符合戲曲“起承轉合”的結撰規(guī)則,又凸顯了“青紅”謳歌詩意青春的主體傾向。同時,該劇以元妃省親而引出眾釵詠園、探春結社始,以元妃之死而導致詩社衰落、寶玉出家終,將十二釵青春生命的悲劇和賈寶玉人生道路的悲劇,置于賈氏家族由盛而衰的歷史悲劇的宏大背景下展開,集中而深刻地揭示了《紅樓夢》原著的三重悲劇主題及其內在的邏輯關聯(lián)。這樣的結構,首尾呼應、開合有致、簡中見繁、約而多元,堪稱高妙。
二是化俗入雅,彩旦彰顯閨閣生命的張力。“青紅”不僅在結構、人物、曲白等層面捕捉并突出了原著“雅”的元素,而且在燈光、布景、服飾、道具等舞美設計上,也達到了以簡勝繁、大簡至雅的境地。但在“興社”一出,劉姥姥的滑稽身段幾乎貫串始終,約占全劇的1/5時長,俗到極致,丑到極致;而正是村嫗的“丑俗”,烘托了少女詩人群的“清雅”。傅惜華曾說:“余意凡一部傳奇,須有滑稽之角色,穿插于中,以提起觀眾趣味,不致終場寂寞,方成杰作?!币詫а輳埪秊槭椎摹?span id="qkqpvzt" class="wpcom_tag_link">青紅”主創(chuàng)團隊,選取并聚焦于原著劉姥姥游園這一經(jīng)典橋段,起用男演員扮演彩旦,增加武戲元素,讓劉姥姥斜刺里出場,在游園進程中表演醒目的“搶背”動作,以凸顯其驚詫莫名之態(tài)、手舞足蹈之相、夸張怪誕之形,有橫云斷嶺之美,又有橫橋鎖溪之效,不唯自身光燦耀眼,且與詩社生活的高雅情調形成絕佳的場面“對抗”,消解了“詩意化”與“戲劇性”的矛盾,由此也越發(fā)彰顯出大觀園閨閣詩人群體的生命張力。武戲成就“青紅”,大俗遂臻大雅,以俗襯雅,俗雅渾融,正是佳境。
三是融雜為一,扇舞鋪張悲劇主題的氛圍。江西贛劇院曾邀請昆曲名家對“青紅”演員作歌舞身段的強化訓練,以使表演更加規(guī)范和精致,由此提升了這部紅樓戲的審美格調?!扒嗉t”使用了大量的扇子功:黛玉的遮面扇,寶玉的落花扇,湘云醉眠時的臥魚扇,配合身段與情緒,非常唯美。尤能見出匠心的是,張曼君設計以折扇為“群舞”表演道具,演出了齊整而精致的象征意味:放風箏時,群芳仰頭手持合扇舞向半空,虛擬了風箏在空中起起落落的態(tài)勢;榮府抄敗時,眾人開扇齊演“臥魚扇”,展示了“群芳委地”的悲凄景象。黛玉“焚稿”焚的本應是詩帕,導演卻靈心獨運,將折扇替代了詩帕,黛玉撕毀詩扇更見動感;同時,左右各有三釵隱在黛玉后側,以“撕扇”動作對稱式應和“焚稿”場面,既意味著詩社的衰落,也象征群芳的逝去。詩社由興到衰,意味著人文精神的失落;群芳撕扇焚稿,昭示了閨媛文化的毀滅。“青紅”就是這樣以扇舞與群舞,以更集體的方式,闡釋了兩百多年前一群閨閣知識分子的悲劇命運,凄美而深刻地揭示了“千紅一哭,萬艷同悲”的主題。群芳扇舞可謂大美無言,令人沉迷其間,回味無窮。
詩社的興衰重構了故事,也解構了詩意與青春?!扒嗉t”以其立體化、具象化的舞臺呈現(xiàn),醞釀出共讀、葬花、挨打、焚稿等經(jīng)典橋段的飽滿情緒,演繹了“家族衰敗群芳碎”的主題內涵,很好地達成了以戲曲詮釋文學名著、借舞臺傳揚經(jīng)典文化的編演目標。它在托舉一批年輕演員的同時,也以其精美悲凄的格調熏陶了眾多年輕的觀眾。當然,如果“青紅”能再多些水袖的群舞,服飾再多點區(qū)分度,黛玉焚稿能改在釵玉成婚同時以增強對比效果,會更具視覺沖擊力,更有悲欣交集的哲學高度,而“紅樓”則會更“上”了。(俞曉紅)
來源: 中國文化報
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